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纸1331银河一站，这项发祥于中国西汉初期的手工艺，

它是笔墨、丹青、学问的载体，

亦是常伴东谈主类生活的器具。

在历史的急流中，

造纸术经过了无数次更正，

流转至现代艺术家手中——纸的形态鬼出神入，

锻造了他们精神抒发的中枢。

汤国如今使命、居住在南京，使命室隐于市中心一座大体量建筑中，左近如同每个城市中心一样喧嚣与吵杂，他的使命行程从每天早上八、九点喝一杯茶初始，到下昼四点离开。“我照旧践规踏矩把捏好生活节律，丰富学识。”其余泰半时期汤国游历寰宇各处，除了刚达成的多年地中海游学，他还但愿能去“两河流域”波斯进行探研，让他的植物纤维洗涤得愈加纯净纯净，作念出更简单的作品。

汤国的创作履历与转换颇为专有，他早年创作由绘画起步，经过万古期的水墨实行，一度是“新文东谈主画”的代表之一，此后在 20 世纪 80 年代他将探索的眼神投向了宣纸材料的创作。在“纸”寰宇中，汤国恍悟了传统手工制作纤维，径直将其用于创作中，追究简单的纸料让他认为豁然轩敞，“纤维给我了弥漫大的摆脱，于是我聘请回到纤维”，他对咱们说谈，摆脱与马虎恒久包裹着他。

寻找植物，发现纤维

1980 年岁首，为了寻求最相宜创作水墨的纸张，汤国赶赴安徽泾县，花了整整两年学习古法造纸工艺。在古老的作坊里严格罢黜古法五十多谈工序，不加任何化学辅料，当然备料、选料、蒸煮、曝晒、造纸。中国古代的造纸术，于汤国而言不仅是一种技术性的收复和考古，照旧一种回溯水源地质与当然肌理的才略。

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彼时在 20 世纪 90 年代初期改动洞开的时期海浪之下，现代艺术也在这个时期蕃昌发展。艺术家无法禁止内心的躁动，更无法置之脑后，汤国身处其中也在寻找着艺术的新抒发。“纸张品种千千万，相宜我的并未几。当我寻找‘当然纤维的纸’时，也在追问‘纸的现实’（1991 年，汤国在上海藏书楼举办了《纸的现实》艺术展）。”其时他回到了古代确切的作坊现场，为了找寻青檀皮蒸煮、洗涤、锻练、曝晒再加工的工艺。这种沉浸式的钻研让他谈起纸工艺便了然入怀，不论在哪个领域，汤国都会研究得很澈底。

汤国，《豆腐》，2021 年，植物纤维

“我的使命情状等于寻找植物、发现纤维”，汤国这么先容我方如今的扮装。“宣纸的成份唯有青檀皮和沙田稻草，其他纤维作念的纸都不成称作宣纸，好像只可叫字画纸”，汤国向咱们先容谈，因为手工造纸行业并莫得明确的行业措施，不免鱼目混珠、优质劣质都同期存在，“纸只是纸，迫切的是艺术”，他玩笑地说 ：“不管如何样，化工纸品又如何能‘纸寿千年’呢？”汤国找寻当然中的植物纤维，他抽象地描摹用宣纸创作的经过是“拿其是问”，让其当然流淌，适度节律，发现就怕，恭候纸材料自身变化，聚拢靠拢，飞溅散化……在他的作品中，纸纤维凝结为“图像”，青檀皮、构皮、楮皮、桑树皮或草类“混凝纸”都是他常用的纤维材料。

“混凝纸”其原料开头于日常中不舍丢弃的废弃杂物，它们可能是旧书、废报、期刊画报、杂志，或破麻烂布、包装纸等更浅近的现成物，汤国称之为“混凝纸”。早期他使用旧书、碑本、拓片、残画、民间年画等组合拼贴丰富画面，其后索性将其离散搀杂，材料亦然“文化搀杂”的一部分。

汤国，《天地坛》，2020 年，亚麻布面、植物纤维

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物我两忘

汤国比年来的作品《头像之魄》是一种罕见的类型，由白色的植物纤维在玄色的布景下“炸开”，纷抱怨扰的絮状物飘散出“头像”的时势，纸纤维婉曲可见。为了让纤维流动愈加安详，汤国将亚麻布缠上一层层纸浆纤维，等上一次干了以后，紧接着再来一遍。“黑白两色飘散出的‘想想’好像是抒发头脑风暴炸裂的现场，好像是东谈主在想考时‘摆脱’的须臾，又或是一筹莫展的困惑……”汤国为咱们分析着这幅画作。

如蓝色屏风一般的《湖底》，布满了纤维在纸精湛淌的陈迹，因为纸不受适度，是以作念的时候，只可缓缓肖似纤维的肌理、厚度和高度，汤国认为是对植物纤维材料如何留存的想考。《风化》中斑驳、残毁的名义，如同历经千年时期的产物，汤国在作品中一样会保留当然和时期留住的粗粝的好意思，“纤维不经锻练，当然展露，那是自然浑成的艺术。”

汤国用各式植物纤维创作

植物纤维加工至洁净后的情状

作品《一页》如统一册摊开的册本，氧化的粉状物呈现了一幅荏苒的光景。汤国的灵感开头于亚历山大藏书楼火灾事件，这个最古老的藏书楼在公元前 48 年，被一场出人意料的艰深大火烧毁，他试图用作品收复故事中的刹那，让学问、端淑放胆的大事件，咱们不要健忘，要一直追问、一直抒发。

在用宣纸材料创作作品时，汤国说我方常插足一种“物我两忘”的意境，植物纤维的演变，是一场由心及手的灵魂洗涤，“整个经过中，有时候我只是营造基本的场域，让纤维在水中被鼓舞、流淌、靠拢、扩散，最终形成某些当然情状，这是一扶助物死一火后又升华‘壮盛’的人命周期经过。”他无比沉浸在其中，看起来平淡无奇的劳顿，在他看来有种“化迂腐为神奇”的乐趣，汤国笑称我方等于一个“纸农”，在他手中，纤维经高温蒸煮褪去植物卵白，再在阳光爆晒后用水洗理，揉捏锻练，再反复过滤，智力让纤维再次回生快活人命。“这奇妙的纤维自己好像等于价值和风趣。”

“加工后的植物纤维一定会比普通纸更抗氧化，寿命更长，这些作品是一次‘纸寿千年’漫长的实验，我络续延长它的人命，重塑材料的韧性。纤维存在，就如同地皮存在一样。”汤国说谈。

汤国，《湖底》，2010 年，纸上详细材料、植物纤维

用植物纤维想考存在

在咱们的文化和历史里，纸一经存下了许多信息。造纸术是我国的四大发明之一，历史学家一致认为造纸术发明于距今2000 年前的西汉时期，最早的“西汉麻纸”在出当前便有了文东谈主作诗画、匹夫糊纸窗的功能，经过蔡伦的改造后，缓缓形成了练习的造纸技术。

“纸的寰宇里存载着无数迫切的文化信息。从宫廷到民间，纸的用量都很大，唐代之后更是发展到一个岑岭，到了明清更是普及至民间，册本出书刊行数目惊东谈主。”汤国与咱们总共共享谈。“民间版画、木刻年画、谈符纸马、书信纸笺、拓片碑本、方单账簿、票号传单、纸牌纸钱等等……往日都是用纸与纤维制作的。尽管纸质时期好像很快就要达成了，今天灯会的纸灯都换成了化纤布料，许多纸品文化都隐匿毋庸了，但还有许多东谈主在相持纸文化确现代艺术创新，这好像等于一种传承吧！”他关于纸工艺的发展保持乐不雅与但愿。

汤国曾在采访中提到，“冥冥中我想发达的，不是畴昔、也不是昔时，我恒久关注的是那些失意、失去，别东谈主不关注的东西。”

当咱们问及什么是失意与不被关注的东西，汤国给了以下的陈诉 ：“辨别鄙俗，这给好作品带来了另一种可能，离开主流与群体，用突出一切的情状，创造植物纤维的实体作品。它是实实在在果表示的什物，因我的存在而表现存在……于是我决定用植物纤维想考存在。”

汤国，《梨花坛》，2005 年，亚麻布上详细材料、植物纤维

西汉时期，东谈主们一经懂得造纸的基本才略，而至东汉，蔡伦用树皮、麻头、破布、旧渔网等植物纤维为造纸原料，改进造纸工艺，使纸的质地极地面进步。此后，以纸为书，这种材料成为了浅近使用的书写载体。中国古代的纸质册本，也在千年里履历了从卷轴到册页的调养—龙鳞装，等于这个过渡阶段出现的罕见装订阵势。

它始于唐代、用于北宋，仅供皇帝阅读使用，少量东谈主知谈，后在漫长的历史中失传。艺术家张晓栋，破耗 16 年时期与纸旦夕相处，深耕龙鳞装制书工艺，这位国内唯一的龙鳞装非遗传承东谈主善良地自称“制书东谈主”，他通过物换星移的劳顿，手工制作，让阅读以一种更优好意思的阵势抒发出来。

阅读，一种极具庆典感和好意思学条目的宗旨

以长纸作念底，页子鳞次相错地粘贴在底纸上，收起来是一个手卷，掀开来看，页子有章程地翘起，遇风则灵动翻飞，这等于龙鳞装。每一次翻开龙鳞装书，关于张晓栋而言，都是一次庆典的开启。“我有一种时空交织的嗅觉，翻开书的那一刻我很难分清是昔时、当下照旧畴昔，又或者这三种时态同期存在。”

从龟骨、丝帛、竹简，到以纸为主要的书写、印刷材料，古代册本的装帧演变起初是关乎实用性的。“在我个东谈主领略中，有了龙鳞装，才有了页片和翻阅，因此才有了现代风趣上书的初始。”龙鳞装能够极地面省俭纸张，正如面前纸质书向电子书过渡，其试验上是一种阅读空间的压缩。同期它的形制也为东谈主们的阅读方式带来了改变，它鳞次衔接的“鳞口”形成了信息检索象征，“绝顶于咱们把一堆笔墨梳理成了想维导图。”张晓栋说到。

其次，在古时，阅读是一种极具庆典感的活动，对好意思学和感知力有极大的条目。古东谈主阅读时，需挂画、焚香，用手指翻动书页会留住汗渍和指纹，并不好意思不雅，于是他们便使用竹、玉或翡翠制成的书拨，翻页阅读。“古东谈主认为阅读是和圣贤对话，就像是在家里宴请非常迫切的宾客，要作念足准备。”张晓栋先容到。中国册本装帧的发展史，亦然古东谈主对更高尚、更鲜明的阅读体验的追求史。而龙鳞装，等于一种极具好意思感和潇洒性的装帧阵势。

张晓栋龙鳞装作品《动荡》

纸，为了感知愉悦而存在

2008 年，时值北京经办奥运会，那是一个日月牙异的时期，出动互联网兴起，东谈主们预料到汇注技术行将对生活带来调动性的改变，其中也包括阅读—纸质书是否很快就会被电子书所取代？经过三想此后行后，张晓栋认为，“东谈主们追求科技跳跃，终究照旧为了随和眼、耳、口、鼻、身，感官愉悦的需要。当东谈主们掀开书的时候，若是看到秀美的画面，读到优好意思的笔墨，触碰到纸张的质感，会产生愉悦之情，那么这么的作品就不会被时期的发展而消除，而是会被永恒留存。”

他笃定，诚然一部分的纸质书会被电子书所取代，但是阅读的阵势会变得愈加各种，东谈主们对书的需求也会愈加丰饶。于是了解到龙鳞装这种充满好意思感，却缺憾失传的装帧阵势后，他决定逆行而上，与纸结缘，成为又名“制书东谈主”。

龙鳞装书历来唯有皇室不错使用，什物也仅存故宫博物院储藏的《刊谬补缺切韵》一件。张晓栋先后拜谒了中国顶尖的建立、印后行家和研究册本装帧的学者，向他们潜心请教。“行家们都很赈济我的探索，但中国册本设计行家吕敬东谈主淳厚却给我泼了一盆冷水，他告诉我制书是一件很贫乏的事情。”

然则，关于张晓栋而言，关爱是最为迫切的。当东谈主有契机去聘请一件我方可爱的事物，并为之感受到那种盛大遍及的好意思好时，那为什么不去尝试呢？于是他冒昧聘请了追求随和我方遐想力和艺术追求的东西 ：龙鳞装。“其后每次我见到吕敬东谈主淳厚，他都会问我一个问题，你有莫得饭吃？”

张晓栋和会过刻刀修整作品的纹理

工艺，好比唐僧西天取经，少一难都不成

制作龙鳞装书的器具很约略，一张使命台，一叠纸，一把刀，一支尺，一根笔，一个熨斗。制作工序才是最考验制书东谈主的所在， 测量、裁切、对折、熨烫、黏贴……共有 50 多谈工序。

张晓栋龙鳞装作品《千页水墨》

每一谈工序都有极大的出错率，这和张晓栋聘请的材料—宣纸，有极大的关系。“有许多东谈主说纸张是低价的，但它又能够永恒的保存，咱们听过一句话叫纸寿千年。是以它是一个非常好用的创作材料，尤其艺术创作对它愈加偏疼。”然则，优柔、轻薄的纸张其实具有极大的不细则性。印制、熨烫之后纸张是否会松开？黏贴在底纸上后，页子鳞口是否能紧密衔接？工序丝丝入扣，失之豪厘，差之沉，小失误肖似起来，就会形成对整本书变成极大影响的失误。“就好比唐僧西天取经，途中有九九八十一难，少一难都不成。”漫长的制书历程，让张晓栋耐住了独处，一丝点老练与纸相处的技法，也一丝点修王人我方的耐烦和定力。

张晓栋的第一部龙鳞装作品《32 纂金刚经》一共有 217 个页子，笔墨部分收复了明代的雕版金刚经，并在页子鳞口正反两面配以复刻乾隆画师丁不雅鹏所绘的《法界起源图》的缜密画卷，将图书、书道、绘画、装帧本事情投意合，当不雅者将龙鳞装全部舒张开来，总长 73.4 米，整个卷轴宛如一条五彩真龙。

第二部作品，他聘请了曹雪芹的《红楼梦》，诱骗了原著、程甲本和画册。书中笔墨部分遴选了程伟元的木活字刻，而孙温凭证他的程甲本绘画的 240 幅画卷也被张晓栋收入其中，“我的率先遐想，是请曹雪芹、孙温、程伟元喝一个下昼茶，把这些最佳的内容以设身处地的方式呈现给不雅者。”呈现绘画最佳的方式是经折装，始于唐代，常见于佛经册本的装帧，如同风琴状折好以便收纳及舒卷—为了更好地将笔墨与绘画诱骗，张晓栋始创了“经龙装”，即把经折装和龙鳞装诱骗，一折折徐徐张开，内侧鳞口衔接处呈现绘画。整部书共 8 函，每函 50斤，需要 3000 平米的空间智力完全张开。

张晓栋与未完成的龙鳞装作品

将书摞起来之后，两侧的切面组合起来亦然两幅完整的绘画。张晓栋证明到，“作品摞起来不是书的宗旨，它更像是一个雕刻，或者装配。”这两幅绘画也承载着艺术家的想考，“读完《红楼梦》之后，我嗅觉从初见的荣华大不雅园，走入了白花花的一派干净、舒畅的地面，这里不是一个达成，而是一个新的初始，是以我把这两个画面别离绘画到了书的侧面。”在书的对角折角处，张晓栋还用布作念了 45 度角的纠合。

16 年的时期，张晓栋只制作了 8 部书，但他但愿每一部都能跑赢时期。与手工书并行的，还有张晓栋确现代艺术系列“千页系列”。这个系列源于就怕，一次到拉萨展出作品时，他发现因为藏地表象原因，通盘页子都翘得利害，果然呈现出了一个 2.5 维的纸质空间。

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于是，他初始用剪刀去“雕刻”页片，探索它们在空间中的无穷可能性，在光影的合作之下，轻薄的宣纸也不错模拟出立体活泼的画面。在“千页系列”中，《无尘》作品指向张晓栋对禅的筹商，他抹杀锻练佛像的具体形象，而是在纯白的宣纸上用页片创造一种暗昧的轮廓，邀请不雅者自行判断。“它可能是不雅音、可能是菩萨，完全由不雅者的心去决定。”

张晓栋龙鳞装作品《一半一半》

张晓栋一直相持在纸上进行各式实验，在安徽泾县，他有一个纸张实验室，研发着各式新式材质的纸张。他诓骗浸泡板栗或者茶叶的水对纸进行染色，不同的浸泡时长会达成不一样的染汁后果，一个就怕，就不错成立出新的纸材料。除了探索大当然赐与的植物染料，他面前还在尝试使用金箔去在纸上绘画。“就好像千页系列成立于一次就怕，我对创作是莫得任何预设的。”

直至面前，张晓栋依然不认为纸质书会被电子书澈底取代，他对纸有极大的亲近与留恋。然则，他并不认为书只可由纸的阵势承载。在他看来，纸质书就像 1.0 版块的元天地，它在不断地蝶变，也在不断改变着咱们的阅读方式，“我认为书是能让东谈主感受到这个寰宇的好意思好的，它是笔墨诗意栖居的建筑，是穿越时空的天地飞船，亦然容纳万物的黑洞，它不一定要局限于纸的阵势，但一定有个很大的寰宇，需要咱们去探索和感知。”

张晓栋龙鳞装作品细节

陈君岱作品 In Simplicity，使用纸、染料、胶水、 铝、不锈钢、黄铜等材料。本件作品入围 2024年LOEWE罗意威基金会工艺奖决赛

在现代造纸工艺中，东谈主们将植物纤维材料与滚水搀杂，筛选出浆中的杂质，蒸煮成纸浆，再将这些纸浆铺在造纸机上，各式纤维竣工交织在整个形成一层膜，而这张膜等于纸张。经 过一系列的加工，一张张纸被制作成书本、报纸、札记、传单……它们与现代东谈主的生活紧密联系。

然则，当不雅众第一眼看到来自中国台湾的艺术家陈君岱的作品时，常惊觉于这些雕刻果然是用纸制作的—它们像当然界中山峦升沉，云朵层叠，像海浪翻腾的刹那间被高速相机捕捉。细看，才会发现作品竟是由层层薄纸组成，这些旧书的纸张被压缩、被上色、名义或边际被切割，书页经由角度调养被重塑出各式时势，如风吹过纸张，系念也凝结成时期的产物。

陈君岱作品《脑内快乐 - 演义》

东谈主类与纸纤维的亲密纠合

“若是东谈主生旅程是一册书的话，一页一页地往下读，原来我最精彩的那一段一经被翻过了，而我亦然在时期荏苒之后才发现的。”书本、系念、时期，大多与东谈主的神情关联，因此与其说陈君岱的作品在抒发时期，不如说她是在刻意诓骗书页的停滞，让履历过期期沉淀的神情得以保留。

为了创作，她采集了无数的书本，一初始是用我方书架上的书制作作品，其后初始到二手简店淘旧书。 而作品《脑内快乐》所聘请的材料，是曾经生活中最常见，现下却缓缓退出历史舞台的电话簿和字典。 “昔时，电话簿就放在电话亭或者公寓楼下； 东谈主们要查字就会翻阅字典。 而过了很长一段时期，我意志到莫得东谈主用电话簿了，字典也被更浅陋的电子辞书取代了，才会很淡雅地去看待这个问题，我方才缓缓初始怀旧起来。 ”

陈君岱会在使命室进行多种材料的实验和创作

关于艺术家而言，“怀旧”并非陈君岱的本意，作品的产生，往往是因为直观的指挥，而非以主义进行倒推的末端。新的载体的出现，她视为一种时期的势必。只是在时期车轮滔滔上前之下，东谈主们被各式现实场景、新的事物分散了把稳力，而忽略了关注我方的情怀，让她认为可惜和缺憾—这似乎与电话簿、字典这么的纸质载体在生活中隐匿，徒留东谈主们惆怅、顾虑的事实，形成了互文。

纸张频繁被包摄于纤维成品，收获于造纸术，东谈主类最早的纸质册本不错追意想公元前 179 年。陈君岱认为，东谈主与纸纤维的亲密纠合其实早就写在漫长的东谈主类历史中了，因此东谈主类能感知到书的温度，近乎出于一种本能。而不同期代布景下产生制作出来的书也不一样，册本的纸质、印刷、装订和排版立场也证实着东谈主类好意思学的演变和发展，她说谈 ：“除了咱们在书上投射我方的想法和情怀，东谈主与书本来就有一些说不清、切不断的古老纠合。”

在制作作品 In Simplicity 的时候需要对每件纸块雕刻进行反复打磨上色，从而呈现出色料在纸张弊端与缺口中的奥妙变化

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大当然赐与的灵感与哲想

陈君岱喜欢分散，她的住所隔邻有一条河流，每到正午，她总喜欢在河滨分散，这时候她能感受到万物是动态的，而时期又是静止的，但其实这种“动”与“静”均是她的主不雅判断。生活中的不雅察、想考所得的哲理也被她引入作品之中，于是她暗昧了纸的特色，让“动”与“静”被纸张捕捉。

在《脑内快乐》系列作品中，她诓骗墨水将十几本电话簿和字典染成黑灰色，这些旧书或残或缺，都被摊开平放，眺望就 像将书本销毁过一样。处理过的书本鳞次罗列，那切割处理过的纸张名义就像渺小的海浪，又如积蓄着野兽力量的动物毛发，起劲张开我方的“触手”搏斗空气，而这么的须臾被纸张凝结，化动为静。在制作这件作品时，陈君岱曾遐想在一个较暗的空间中进行展示，在低角度侧光的照耀下，切割过的纸张边际就会细微反光，“我很但愿发达一个孤苦的情境，不雅众站在它面前，就像站在夜晚的大海前，周围暗澹又明慧着微光。”

制作系列作品，每件作品的体量，如安在一个空间内有大小对比，亦然经由艺术家的仔细考量。《脑内快乐》系列的另一件作品，由单独的一册字典完成，陈君岱将每一页纸张的边际进行切割，处理成渺小的方形，如鱼鳞密集，经过罕见处理的书页有了厚度，又被刻意造型成一座山，或一谈浪，不雅众唯有调养身体角度仔细不雅看，智力发现其中埋藏着密集的字词、字义、字句—字典中笔墨的功能性，在这一刻仿佛被时期消解。

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陈君岱在白瓷材料上雕刻修整

陈君岱的作品 In Simplicity 入围了 2024 年的罗意威基金会工艺大奖，延续她一贯的创作想路，她将重重叠叠的薄纸压缩，制作成一个系列三件纸雕刻，每层纸上的凹痕、锯齿、染料，在反复打磨下呈现出蹂躏的渐变。在她看来，作品的制作经过是工艺和创作的诱骗，“我的作品频繁需要一定进度的管事，起初把纸的边际作念成锯齿，随后凝结成块，用黄铜与铝作念结构，然后再上色与研磨，后头两步不错四肢创作的界限，因为它触及到我想要适度画面到什么进度，但亦然相对煎熬的，因为可能作念了很久都不是我遐想中的时势。”

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艺术家对低彩度的神色是偏疼的，这种偏疼起初因为在她的创作理念中，从来不需要通过激烈的神色刺激达成某种主义，其次亦然源于她在制作 In Simplicity 时，在幽闲时期分散时对当然的不雅察。彼时碰劲夏天，由于天气热暑，她喜欢在天黑之后外出分散，入夜后的山区呈现出深绿色与深蓝色，暗部的黑则是毫无反光的纯黑，“我喜欢夏天的阿谁场景，是以我将这种神色融入了我的作品。若是是冬天，我可能会用一些暖色。

不刻意追求创新，而是期待“不期而遇”

陈君岱作品《脑内快乐 - 首饰》

大学时，陈君岱在中国台湾辅仁大学流行设计经营系设计组就读，在阿谁时候，纸就一经成为了她进行创作的材料。许多材质都是打动她的，她学过竹编、作念过陶艺，但是她对纸依然有着罕见的偏好。

对艺术家而言，纸在生活中不错很松驰地赢得，何况不需要复杂的器具或者纷乱的开导就不错初始创作，它是轻飘的，又具有各式可能性。比拟起金属、大理石等相对沉稳的材质，它的情状亦然不沉稳的，比如在上色和切割经过中，纸可能相对不易适度，而若是遭遇湿度的改变，纸也可能改变正本的时势。

而陈君岱的治理有策动，往往是克服纸的不沉稳性。她认为，不论手中是哪种材质，都应该去适合材质的特色，或者去挑战它的极限。她从不刻意追求“创新 ”，但是从末端看来，许多新意等于成立在不断的实验累积之中的，“咱们每每作念坏一些东西，继而产生一种破罐子破摔的心境，但既然一经坏了，那不如拿来试试别的可能性，许多新的东西等于在这个经过中产生的。”这种嗅觉就像分散时，即使走错路，走到了生分的所在，也依然不错期待许多的不期而遇。

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In Simplicity 是将重重叠叠的薄纸压缩在整个，并切割出满槽扬弃金属支架增强结构

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黑余作品《废地 · 再生》，使用刚正蔺草纤维纸浆、草席编织边角料和库存杂志再生纸浆制作

艺术家黑余和纸“打交谈”一经有十几年的时期，他的大多数作品以刚正的手工纸为材料，宛如一个个纸造的微不雅寰宇，手工纸不沉稳的情状、唯一无二的后果赋予了作品罕见的形态和神态。黑余的作品《如自寻绝路》，蔺草纤维纸在烛炬的映照下明慧出笔墨，纸纤维在光下的质感若有若无 ；纯棉纸浆建造的《废地》，用了脆弱的湿纸浆最终组成类似“建筑”的形骸，同期保留经过中“不竣工”的陈迹；作品《无题》将纸张撕成小张，再搓成卷，不断粘贴形成大卷，最终绸缪成一件造型感绝对的纸装配；再到讲明纸张与笔墨的关系的一系列作品《大字典》《金刚经》等，关于纸，黑余有了更纯熟的本事与哲想抒发……

“当我最初始用纸材料创作时，我发现它狼狈地贴近东谈主性，很难用言语描摹，让我对纸材料产生了一种亲近感。”2006 年，黑余在法国粹习艺术期间，从正本聘请动画导演的专科，无心插柳地搏斗到法国（欧洲）体系的手工造纸工艺，从此便一发不可打理地初始了漫长的创作旅程。在法国留学的这段履历，带给黑余最大影响的是一种心念的改变，何况跟着他用纸张创作，变得越发激烈，“这个寰宇早就初始无纸化办公了，陡然间我在法国搏斗得手工造纸，我发现东谈主不错毋庸一味地去追赶寰宇日月牙异的科技发展，技术并不成取代一切，东谈主是不是不错往回走一些？”黑余渴慕用我方的双手、眼睛、身体，力所能及地去作念一些事。

24-25赛季开始欧冠将由32队增加至36队，改制后每赛季的欧冠比赛将从125场增加至189场。欧足联官员宣布，欧冠扩军后的电视收入将从每赛季36亿欧元提高至46亿-48亿欧元。尽管参赛队有所增加，但大多数俱乐部的分红也将提升，某些俱乐部还可能因此增多3000万镑收入。

黑余在进行纸艺实验

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当然则然

造纸术的原材料开头于当然，比如桑皮、楮皮、三桠、荛花、竹子等植物，而如今黑余所使用的手工纸也常用到植物纤维，不单是是材料，他认为我方热衷于纸材料的创作内因也与大当然息息联系。出身、成长在福建山区的黑余，童年是被大当然包围着的，“到处都是山和树，植被很丰富，我从小就和小一又友们一块在郊外里、山上摸爬滚打，这些履历信托潜在对我的融会产生了影响。”在往后日子里，黑余曾在随笔中记载到他对当然与故我生活的寄望 ：“我关于周遭草木景象的体察用情……心念所及，依然是那小小的草木寰宇。”

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黑余的创作深受一些关注当然、持可不竭立场的地面艺术家的影响，而前些年的疫情进一步激发了黑余关于东谈主与当然的关系的想考，在当下的时期布景下，他命令东谈主们多回望一下答应与“当然”为伍的“寂寞”东谈主群以及他们的想考和活动，这些累积投射到黑余对纸的看法中 ：“纸张并不是一个完全当然的东西，但它又源于当然，而如今在工业造纸的规模以及经过中所使用的强碱和漂白剂等化工居品，它又会反过来影响环境，是以我认为纸是一个很矛盾的东西，它既非完全当然，也非完全工业，是一种中间情状。这么的一种物资恰好能够用它来想考咱们东谈主类与当然之间的关系。我对纸张的许多酷爱和它的这种属性和情状关估量。”

黑余认为当然的第二层蔓延含义是“当然则然”，即天地中的一切东西都在滋长，又同期在升天，这种“生与灭”不竭轮回的情状是广义中的“当然”。在这么的界说之下，纸张自身就呈现了一种“生灭轮回”，一初始纸张的出现是为了承载笔墨、图像以及东谈主们的不雅念，一直到面前科技的发展下，数码居品、东谈主工智能或者更多技术技能一经不错完全取代这些功能，纸张作为文化载体的身份在这里受到了严峻挑战。

黑余正在使用传统纸薕抄纸

黑余对咱们说谈 ：“我在创作的时候会想考，咱们在濒临如今的寰宇时，咱们处在什么位置？到底是要跟当然对立照素交融，于是我用纸、用植物纤维这么的材料去反想咱们与寰宇的关系。

”在黑余的作品中，他对材料本色态态的包容与延展，也形成了一种“当然”，比如《废地》系列中，他“放任”湿纸浆构筑成各式形态的“建筑”，你能从作品外不雅里读得手工的陈迹与材料的质地，黑余共享有几次，这些作品的形骸因为实在无法收受住分量而倒塌，而黑余将这些经过中的种种陈迹都尽量保留，因为在他看来，所谓作品，自己仅是时期的一种罕见的记载阵势、一种陈迹良友。

“纸张自己有我方的话语存在，它有我方的人命走向，而我作为创作家只是把它的这种存在呈现、挖掘出来。我不会给我方设限非要去作念一派树叶、一朵花，这种阵势上的当然，我但愿在创作经过中能够洞开东谈主的心念去搏斗纸张，让纸张呈现它该成为的时势。这跟当然中的春天来了、植物发芽是统一个风趣，一件作品或一个东谈主的念头也好，都是跟这种当然的情状息息联系。”

黑余，《草·书 | 金刚经》，刚正蔺草纤维纸

传承与不竭

从法国回来后，黑余曾几度赶赴中国很具代表性的一些造纸地，如贵州、云南、安徽、四川、湖南、浙江、江西以及他的故我福建等地考试，但愿能在中国这个纸的发祥地里找到原土化的抒发，然则当咱们问及纸工艺生活近况时，黑余坦直地说，“淳厚讲，其实是蛮失望的。”

除了四处考试，黑余曾经经在一些艺术院校作念过一些纸艺课程，并屡次在中国科技大学的造纸工艺非遗进高校的传承班中作念过一些讲座，并因此有契机能跟更多的手工造纸业内同业及淳厚们商酌探讨，在经过中了解到纸工艺在当底下临着边际化的问题和生意滚动上的逆境。因为纸张一初始就具备工业的属性，它的功能性一直被放在首位，而这种功能性却正在遭受时期的挑战，而若是说它的不雅赏性，却远不如大漆、木艺等非遗手工艺，这就导致了东谈主们不民风把它当成一个艺术品来观赏。如今在作念手工造纸等的时间东谈主年级多在六十岁以上，时间的断代亦然可能会濒临的问题。云南作念茶饼包装，贵州作念茅台酒的内包装，东巴的祭祀传统，这些都是之前一些所在敌手工纸的需求，黑余认为纸工艺的传承还得靠多方面的起劲，政府、产业、艺术家、设计师、高校、旅游商场等统筹兼顾。

诱骗传统造纸工艺，黑余正在摘取杂质

黑余在客岁回到福建家乡生活使命，面前的使命室是一个位于市区边际的 1500 平米的改造厂房，“创作的时候是一个很纯净的情状，测度通盘画画的东谈主都能领略，喜欢我方沉浸在手头上的事情里，把通盘的信念聚合在一个羊毫尖上，我面前处在一个安详的情状里，每天到使命室会扫地，煮茶，煮咖啡，作念纸的各式实验，创作，一丝点地交代使命室，缓缓地把一件件事情安排好，但愿能把纸艺术作念成一种生活情状。”

说起畴昔的新经营，除了不竭创作，黑余也想在作品中呈现手工纸行业的生活情状，甚而用纸材料去跟商场作念一些探索性的碰撞，让这门工艺融入生活空间，力所能及地去作念一些拓展。

计议、统筹 / 刘庄

影相／裴瞳瞳（汤国、黑余）、李银银（张晓栋）

采访、撰文／ lalarobot （汤国、黑余）、雷妮（张晓栋、陈君岱）

影相助理 / 阿超 （汤国、黑余）

汤国作品图片提供 / 汤国及香格纳画廊

陈君岱图片由艺术家提供

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